BOTTICELLI – VELAZQUEZ – GOYA – MANET – MODIGLIANI .
Fue trazado entre 1482 asi como 1484.Segun cuenta la divisa Venus, diosa del apego, nacio sobre los genitales del dios Urano, cortados por su hijo Crono desplazandolo hacia el pelo posteriormente arrojados al mar. El titulo de la trabajo no seria, por lo tanto, justo, ya que el cuadro no representa el momento del origen sobre la diosa, sino que muestra la venida sobre beldad, sobre una concha, a la playa de una de estas islas que tradicionalmente se le dedican, igual que Chipre, Pafos o Citerea.La diosa es empujada por el soplo sobre los dioses alados, entre la lluvia de flores. Podemos aseverar que le motivo principal seria la belleza igual que un ideal inalcanzable,algo que pertenece al ambiente de las ideas sin embargo no en el universo real.La tecnologia utilizada en este magnifico cuadro seria el temple referente a el lienzo.Posee una organizacion piramidal,y el personaje central seria el que capta toda la amabilidad y hacia el novio convergen el resto de figuras.Los personajes son ligeros,esbeltos,sinuosos desplazandolo hacia el pelo sensuales y nos dan una impresion de ingravidez.Posee una gran aleacion de colores claros que van desde el colorado a colores azules,marrones claros… El dibujo rectilineo sobre las contornos,tanto en la figura igual que en el horizonte nos asistencia a distinguir con sinceridad la figura del final desplazandolo hacia el pelo a la ocasii?n la estiliza desplazandolo hacia el pelo suaviza.La luz del cuadro seria similar en casi toda su extensii?n sin claroscuros.
Las chicas desnudas son una tematica mas bien insolita en la pintura espanola. En caso de que bien sobre Velazquez solo conservamos un cuadro de desnudo, se sabe que debido a menor pinto otros 3. El primer registro de esta tarea procede de 1651, de la coleccion del marques del Carpio, que era hijo del primer ministro del rey.El cuadro pudo acontecer tintado primeramente del segundo camino sobre Velazquez a Italia (1649-1651) o en Italia identico, desde donde es enviado a Espana. El artista creo su propia imagen sobre la diosa Venus, sin embargo la idea sobre reclinarla y no ha transpirado presentarla sobre espaldas, con Cupido sujetando el reflejo, procede de Tiziano. En punto sobre explicar fuertes contrastes de brillo y no ha transpirado sombra desplazandolo hacia el pelo producir con fidelidad minuciosa la textura superficial sobre los objetos Con El Fin De generar la ilusion de verdad, Velazquez llega aqui a colorear lo que el ojo ciertamente percibe. Los colores se funden unos con otros, las contornos nunca se destacan y los detalles son sugeridos aunque nunca descritos. El destello sobre la diosa no seria real, puesto que el espejo nunca puede recoger la rostro de beldad desde esta orientacion. La tira anadida en la zona superior del lienzo nos indica que la inclusion sobre Cupido con el espejo fue trasero A durante la reciente realizacion.
La Maja Desnuda sobre Goya ( 1746 -1828 )
En el esbozo de este cuadro el dibujo seria fundamental, por ese fundamento y por el predominio de una repertorio cromatica fria se nota la influencia del neoclasicismo, si bien Francisco Jose sobre Goya va demasiado mas alla sobre igual ismo.Aunque se ubica dentro de la estetica del neoclasicismo, como otras del tiempo pintor, esta tarea de Goya es audaz desplazandolo hacia el pelo atrevida para su temporada, igual que audaz es la expresion del rostro desplazandolo hacia el pelo postura del cuerpo sobre la maqueta, que parece sonreir satisfecha desplazandolo hacia el pelo contenta de las gracias. Mas todavia, seria la primera reforma sobre procedimiento (conocida) en la cual aparece trazado el vello pubico femenino, lo que resalta el erotismo de la composicion.Cabe resaltar la particular luminosidad que Goya da al cadaver sobre la desnuda, luminosidad que contrasta con el resto del espacio, asi como unido a esa luminosidad la tipica elocuencia que Goya conoce dar a los ojos.Si en la civilizacion occidental Incluso Goya y no ha transpirado desde hacia siglos casi siempre se recurria a subterfugios de representar a la chica desnuda (como podria ser temas miticos), en La maja desnuda poseemos an una mujer real.Es notable que, todavia adentro de la tipica potencia de estas pinceladas que caracterizan a Goya, el actor se ha esmerado en el tratamiento de las carnaduras desplazandolo hacia el pelo sombreados acompanadas por la figuracion sutil de estas telas, la coloracion se permite con un minucioso juego sobre verdes que contrasta con blancos asi como rosados y no ha transpirado sobre este modo la maja casi da la impresion suspendida mediante su lustre desplazandolo hacia el pelo delicadeza, suspendida en un lugar gris que la novia ilumina.
La Olympia de Edouard Manet (1832-1883).
Se trata sobre una decorado contemporanea, inspirada en una poesia sobre Baudelaire dedicada a la cortesana. Aqui estaria el tema de partida de estas escenas de lupanar que tan afamado haran, por ejemplo, a Toulouse – Lautrec. El recurso de juntar modernismo y no ha transpirado tradicion clasica 
era muy utilizado por Manet, igual que Ahora habia hecho en Musica de estas Tullerias o Desayuno en la hierba. Por esto es considerado el primero que rompe de manera definitiva con la habito academica, sirviendo a los impresionistas igual que aspecto de relato desplazandolo hacia el pelo estimulo, a pesar sobre que Manet nunca se integro en el grupo. El habla utilizado en esta fama es bastante mas audaz que en obras anteriores; nuevamente la figura se recorta sobre un final neutral, utilizando una iluminacion de frente que fulmina las gradaciones tonales desplazandolo hacia el pelo las sombras. Esta iluminacion – tomada sobre la estampa japonesa – acentua la emocion de planitud, eliminada por Manet al contraponer partes claras y oscuras, revelando el sentido del bulto. Las lineas sobre los contornos se encuentran maravillosamente definidas, destacando el precio otorgado por Manet al dibujo como le habia indicado su profesor, Couture. La pincelada sobre Manet es extremadamente segura, define con brillantez los detalles de las telas y no ha transpirado emplea la mancha de las flores o las cortinas verdes del extremo. .
La Belle Romaine ( Nu assis sur un divan ) de Modigliani ( 1884 – 1920 )
